『風の谷のナウシカ』はアメコミ？漫画？ 漫画の国の独自進化とグローバル社会の相互刺激

クールジャパンも、ワンオブゼムでしかない？

このような独自の進化を漫画表現が遂げることができたのは、日本の土壌で、すでに歌舞伎や大衆演劇、造形美術など、伝統の様式美が成立していたことが大きいのでしょう。

伝統とは、特に古典芸能を学んでいなくとも風土の中に染み込んでいるもの。たとえば『機動戦士ガンダム』のような、無国籍の未来を舞台にした巨大ロボット作品でも、よく見ると時代劇の剣戟(けんげき)アクションの影響があることがわかります。

こうした点は、国の歴史が浅いアメリカ産コンテンツの不利なところで、昔のハリウッド作品は様式美が希薄なものでした。剣戟場面でもただ剣をカンカンとぶつけ合うだけ。『スターウォーズ』でも、最初の頃のライトセーバーのアクションは、後のシリーズより地味です。

ただここがアメリカのたくましいところで、1990年代あたりから、ハリウッドはアジアやヨーロッパなど、いろんな分野、文化の美学や人材を吸収し、急速に映画の中に様式美を取り込んでいきました（もっともポール・バーホーベンやジョン・ウーのようにハリウッドが嫌になって帰ってしまった人材も少なくないですが）。

日本のオタク文化の影響というのも、そのひとつの流れだったと思います。まねたまねないの話ではなく、文化とはそうした相互刺激で成り立っているものでした。

ひるがえって今の日本のコンテンツ産業を見ると、こうした相互刺激が希薄で、独自の文脈に依存している分野ほど危ないのではないか。

もちろん「じゃあ自分はどんなグローバルな活動をやってるんだ」と言われたら返す言葉もありません。私も、もっと若かったら英語のできる人と組んで『ニンジャvs.ゾンビ軍団』を書き、キンドルストア経由でアメリカの出版界に殴り込むところなのですが（草野球の選手がメジャーに殴り込むようなものですが）。

そんな渋い述懐はともかく、アメコミの老舗、マーベルでは日本人の若いアーティストたちもコミック作画に参加しているそうです。彼らにお会いして、インターネットを使い海の向こうから軽々と仕事を受けるそのスタイルに驚いたものでした。もしかするとこれが次世代日本人の感覚なのかもしれません。

どうも今時は、女の人のほうが平然とそういった仕事に挑む傾向がある。そんな気がします。

【初出：2013.3.2「週刊東洋経済（2030年あなたの仕事がなくなる）」】 

堀田先生の近刊紹介。中年の青春小説『オッサンフォー』（講談社、2012年）。詐欺師四人組が大阪を舞台に繰り広げる事件も、ぜひ本コラムとごいっしょに♪

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実は哲学ってライトノベルで入門できます。たとえば、金髪はの子がデカルト。『僕とツンデレとハイデガー』（講談社、2011年）

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