イタリアの｢愛の不毛3部作｣を知っていますか 名匠アントニオーニの代表映画はズバリこれ

『「太陽はひとりぼっち』（1962年／イタリア・フランス／126分）

ヴィットリア（モニカ・ヴィッティ）は、ある日はっきりとした理由も告げずに、必死に説得にあたる婚約者と別離し、母親を破産に追い込んでしまった株の仲買人、ピエロ（アラン・ドロン！）と結ばれてしまう。しかし、どこか満たされない彼女は、この新しい恋人に対しても自分の心の内を明けられず、ふたりの間に横たわる溝を埋められない……。そして、あまりにあっけないラスト。観る者に解釈を委ねてしまう（まさしく映画版“まるなげ”というヤツだ！）MAスタイルは、彼を敬愛するフランソワ・オゾンや、同じく影響を認めるジム・ジャームッシュ等、数多くの俊英監督の作品に投影されている。

『赤い砂漠』（1964年／イタリア・フランス／117分）

鬼才が初めてカラー・フィルムで撮った映画史に残る傑作。色彩を抑えたディ・パルマのカメラワークもすばらしい！ 交通事故で受けた精神的ショックから立ち直れないジュリアーナ（モニカ・ヴィッティ）は、夫の働く巨大な工場地帯で錯乱状態に陥る……。人生の虚無の象徴ともいえる工場群は、そのまま渇いた赤色の砂漠だ。アントニオーニは画面内に数多くの赤色を登場させ際立たせる手法で、ジュリアーナの狂気と錯乱状態を表現してみせる。また、煙の中に見える煙突や霧にむせぶ巨船は、抽象画のような美しさを放ち、彼女の心象風景と見事に対比させている。

『欲望』（1966／イタリア・イギリス／111分）

巨匠のあまりにも有名な問題作。アメリカン・ニューシネマに大きな影響を与えたことでも知られる。サスペンス・スリラーを踏襲したような前半から、次第に不条理劇の様相を呈してくる後半、そして非現実的ラストに至るまで、現実と虚構の狭間を描くアントニオーニ独自の世界観は、あまりにも鮮烈だ（テニス場でのパントマイムのシーンはとりわけ有名）。公開当時の英国ポップ・シーン（貴重なジェフ・ベック／ジミー・ペイジ時代のヤードバーズのライヴ＝スウィンギン・ロンドン！）と風俗を2重に堪能できるのが貴重。音楽はあのハービー・ハンコックが担当しているのも注目だ。