｢大規模アイスショー｣が人気を獲得した独自性 ｢ファンタジー･オン･アイス｣は他と何が違うか

初日の緊張感、それがこなれていく過程、最終日の盛り上がりまで、同じ曲でも異なる演技になる。ファンからは全公演の映像を見たいという声も上がり、ほぼ同じプログラムの公演が、公演日ごとにCSなどで放送される場合もある（有料放送を中心に再放送も盛んに行われている）。

空中と氷上を行き来する「フライング」演目も

コラボ演目だけではない。あらかじめ用意された音源を用いるプログラムも多数あり、現役選手からベテランまで、個性を生かしたプログラムを演じる（写真ページ参照 ）。

さらに近年は、メリー・アゼベドさん＆アルフォンソ・キャンパさんによるフライング・オン・アイス（ロープを使って宙に浮かび上がり、空中と氷上を行き来しながらアクロバティックな演技を披露する）にも感嘆の声が上がる。

スケーターが空中を舞うスリリングかつ華麗な演技（撮影：梅谷秀司）

昨年の「ファンタジー・オン・アイス2023」幕張公演では計30演目が披露され、開演から終演までにおよそ3時間半を要した（公演の途中、製氷を兼ねた25分程度の休憩時間を含む）。

これはアイスショーとしてはかなり長い公演時間だ。盛りだくさんの内容で、出演するスケーターやアーティストが多い分、制作費用もかさむ。 一方、チケット代金はプレミア席2万7000円、アリーナ席2万5000円、SS席2万2000円、A席1万円など、アイスショーの相場から外れていない。これを実現するカギとなるのが、「一社制作体制」だ。

国内のアイスショーは、メディア企業やアスリートのマネジメント会社などが複数主催の一員となり、企画・制作・運営・演出進行については、専門の業者に外注することが多いという。他方、「ファンタジー・オン・アイス」は、イベント企画・制作を主たる事業とするCICが一気通貫にショーを制作している。

後編では、CIC流のアイスショー制作、フィギュアスケートにかける思い、そして近年のアイスショーの世界の変化を深掘りする（後編は近日公開）。

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