ところが、著作権を出版社である法人が持っていれば、ゴーイングコンサーン（会社が事業を継続していくという前提）である法人のもとで、キャラクターは自由に動ける状態となる。まさに不老不死になるわけだ。
いってみれば、キャラクターにクオリティライフが与えられ、永遠の命が与えられるのである。2018年、『スパイダーマン』のオリジナルの原作者であり、アメコミ界のレジェンドであるスタン・リー氏が亡くなったが、『スパイダーマン』は、アニメも実写も、まったくその死の影響を受けることなく、変わらぬ活躍と「成長」を続けている。
コンテンツのなかで、人気のキャラクターには次々にストーリーが増産され、シリーズ化される。シリーズが進めば、観客のあいだにも満腹感が出てくる。コンテンツとしての賞味期限がやってくるわけだ。そこで、『バットマン』が『ダークナイト』でリブートしたように、シリーズの世界観を思い切って変更し、コンテンツとしての仕切り直しを図るのだ。
キャラクターの経済的価値は減価しないが、一方で、その運用によって価値を増幅することが可能だ。そのためには、キャラクターとストーリーをどのくらい「いじれるか」という自由度が問題になってくる。
マーベル・ヒーローものの興行収入は4兆円
先述のとおりアメコミにも、マンガと同じように、キャラクター（登場人物など）の出自など人物設定にはストーリーがある。シリーズ化、あるいはスピンオフ化されても、キャラクター自身の属性は変わらず共通している。
しかしアメコミのシリーズでは、同じ作家がずっと描いているわけではない。キャラクターは引き継がれ、活躍し続け、成長もしていくが、作家は随時入れ替わり、ストーリーとイメージ（絵）も頻繁に変わる。
マンガは、個人の作家の創造物であり、権利もすべて作家に帰属するが、アメコミはチームでキャラクターを動かし、権利は会社に帰属する。だから、アメコミには作家名などはめったに出てこない。『スパイダーマン』のスタン・リー氏は作家として有名だが、クレジット（名前を表記）されることはむしろ珍しい。
一方の日本では、『鉄腕アトム』といえば手塚治虫氏、『ドラゴンボール』といえば鳥山明氏である。ほかの作家が描いてクレジットされている『ドラゴンボール』など存在しない。権利者が違うから、クロスオーバーのように、他作品からキャラクターを引っ張ってきて競演させることなど、日本ではありえない。
すでに本書のなかでも何度か取り上げているが、マーベルのアメコミ・コンテンツの経済効果は尋常ではない。
実写版ハリウッド映画の興行だけでも、2000年の『X−MEN』以降、2019年の『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』に至るまでに、マーベル・ヒーローものの製作本数は56本（平均年2.8本）に及び、その全世界興行収入の累計は、なんと366億ドル（約4兆円）である。映画1本ごとに 6.5億ドル（約715億円）の興行売り上げを稼いでいる計算だ。
経済効果は興行収入にとどまらない。キャラクターによっては、その「商品化」は、映画の興行よりもビッグビジネスである。
