――完成度の高いダンスのために、舞台裏ではときに厳しい指導をすることも？
akane：ダンスに関しては、ここで笑ってほしいっていうポイントがあったとすれば、それ以外のところをお客さんに変に気にさせてはいけないと思うんです。動きが揃っていないとか、振りが間違っているとか。ダンスをきっちりすることは、面白いことを作る以前の大前提なので、できていなかったらはっきり言うようにしています。
nona：でもその厳しさも、akaneさんの作品に対してのこだわりが表れているからこそなので、私たちも怖いっていう風には感じないです。
アバンギャルディメンバーの信頼関係
――アバンギャルディのメンバーはどのように選定したのでしょう？
akane：一番は、「作る側と踊る側で意思疎通ができるか」です。私のダンスは、「ジャンルは何？」って聞かれてもよくわからないんです。いろいろなジャンルを混ぜ合わせて自分流のスタイルを作っているので、ジャンルはakane。そのダンスで、私が求めることや意図していることをちゃんと感じて表現できる人、私が思い描く世界を体現してくれるだろうなって人たちを選びました。
――たくさんのメンバーがおり、性格もそれぞれ違うと思いますが、信頼関係を築くために心掛けていることがあれば教えてください。
akane：チームって誰か一人だけが頑張ってもダメで、みんなで一つの目標に向かうことが大事なんです。最終目標はここだ、っていう同じものを持っていないと続けられないんですね。私は振り付けや演出を考えて、メンバーたちはどのように踊るかを考える。お互いすごくしんどい作業をしているのですが、大変であればあるほど、お客さんに楽しんでもらえる。きつい練習も一緒に乗り越えて、その先にあるお客さんの笑顔を見て、また頑張ろうって気持ちになるんです。その体験をみんなですることを大事にしているから、お互い信頼できているのかな。
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