台湾に文化的な魅力がないと言うのは、実情にそぐわない。
20年以上前、ドラマ『流星花園』はアジア全域で大ヒットし、インドネシア、フィリピン、タイなどでも人気を博した。ジェイ・チョウ、ジョリン・ツァイ、Mayday（五月天）も、かつて台湾を華語ポップカルチャーの重要な発信地に押し上げた。
つまり台湾に成功体験がなかったわけではない。むしろ、成功を収めた後、それを次世代へと引き継ぐための産業制度が十分に整っていなかったのだ。
F4がアジアでブームを起こしたが…
当時のスターたちは次第にベテランアーティストとなったが、次世代を担う人材は育っているだろうか。ある作品が大ヒットしたとき、企業は継続的に人材を育成し、新たな作品を開発し、さらには物語やキャラクター、ブランドを世界市場へと展開できているだろうか。
ここが核心である。
韓国の芸能事務所は次世代のアイドルを継続的に育成するノウハウを持ち、日本はポケモンなどのキャラクターを数十年にわたって愛される文化資産へと育て上げてきた。スターは年を重ね、流行は移り変わる。しかし、産業が絶えず新しいものを生み出す仕組みを持っていれば、文化は長く受け継がれていく可能性がある。
台湾には過去、優れた作品が数多くあった。しかし、そうした成功を積み重ね、世界市場を継続的に開拓できる産業力へと十分に発展させることができなかったのである。
台湾の次世代を担う文化的な切り札は何なのか、と疑問に思う人もいるだろう。率直に言えば、私自身も現時点では明確な答えを見いだせていない。
アニメで日本と競い合うのは難しい。ポップミュージックやアイドル産業では、韓国がすでに成熟した国際展開の仕組みを築いている。映画では、ハリウッドが莫大な資金力、人材、配給網を有している。
AIやテクノロジーについては、台湾は確かに強力なハードウェアと製造技術を持っている。しかし、技術面で先行しているからといって、必ずしも若者を夢中にさせる文化を生み出せるとは限らない。
他国の成功をまねて二番煎じを目指すよりも、台湾に何ができるのかを改めて考えるべきではないだろうか。
