そんな「3生」の中で、もっともハードルが高いものは生演奏だろう。特に、管楽器、弦楽器の生演奏は、ヒト・カネ・ジカンの面で、極めてハードルが高くなっているはずだ。でも、だからこそ、音楽ファンにとっての魅力も高まってきている。
例えば、昭和の紅白に詰め込まれていた、突き抜けるような金管楽器の音を今聴くと（学生時代にトランペットを吹いていた）私などは「あぁ、いいなぁ」と思う。そして「今よりも豊かだなぁ」と思ってしまうのだ。
日本音楽シーンの最高峰となる番組が、最高に豊かな音を奏でずにどうするんだと、私は言いたい。
細かい話になるが、生演奏は、生歌のクオリティにも関係する。これまでの紅白で見られた名パフォーマンスの多くは、歌い手の歌い方に合わせて、指揮者が演奏者をコントロールしているからこそ生まれた。
歌い手が溜めて歌いたいのを見越して、少しテンポを落とすとか、歌い手の声量の盛り上がりに合わせて、音量をフォルテ（強く）からフォルテシモ（とても強く）に盛り上げるとか。生演奏こそが、生歌の抑揚を生み、増幅し、最終的に音楽の魅力を高めるのである。
と書くと、何だかめっちゃ大変なことのように聞こえるかもしれないが、いやいや。昭和の紅白では、それが当たり前だったのだ。全回・全曲、息を吸って吐くように、生演奏していたのだ。
「生演奏を」という野心ある音楽家に門戸を開け
「生演奏で歌いたい！」という歌い手は、特にベテラン勢を中心にいっぱいいるはず。また腕利きのバンドも「せっかく天下の紅白に出るのなら、生演奏で、スタジオ音源にはないアドリブをかましたい！」と思っているはず。
ちなみに、2023年紅白、寺尾聰『ルビーの指環』の生演奏は、そんな気概を感じさせた。メンバーはキーボード：井上鑑（あきら）、ギター：今剛（こん・つよし）、ベース：高水健司、ドラムス：山木秀夫という「神布陣」。
生演奏を、という野心ある音楽家に門戸を開けばいいと思う。
※ログイン後、コメント入力が可能です。