例えば、『3000万』で劇作家の松井周が担当した回は、全編の中でいい意味で個性が際立ち、転調のようなアクセントになっていた。だが松井自身には葛藤もあった。チームライティングで『松井節』と呼ばれるものが出すぎていいのか? そこをコントロールする意識も終始持っていたという。
チームで書くと、作家の個性は消えてしまうのか。4人への取材から見えてきたのは、むしろ逆の光景だった。
脚本は「劇作家2人と会社員2人」、出発点からまるで違う
メンバーは、劇団シンクロ少女を主宰する名嘉友美、サンプルという個人の演劇ユニットを主宰する、前出の松井周、会社に勤めながら脚本を書くあさか友恵、ゲーム業界で働く縦谷宗。名嘉が第1・5・8回、松井が第2・6回、あさかが第3回、縦谷が第4回を担当し、第7回はあさかと縦谷が共作した。4人は、物語を作る出発点から違う。
名嘉の劇団は、稽古場で作家が俳優に直接台詞を伝える「口立て」という方式を採る。「今の面白いと思う?」と俳優の反応を確かめながら、その場で改善していく。「こんなに稽古している団体は見たことがない」と言われるほど、完成まで粘りに粘る。
松井が最近「大好物」だというのは、エチュードと呼ばれる手法だ。俳優にしっかり人間関係や環境を想像したうえで演じてもらい、そこで生まれた位置関係や動き、俳優自身の言葉のチョイスを生かして芝居を組み立てていく(ただしこの方法論を主流にしてきたわけではない)。
名嘉と松井が、稽古場で俳優という他者の反応を見ながら作品を作ってきたのに対し、会社員の2人は出発点が違う。


※ログイン後、コメント入力が可能です。