ムンクの《叫び》はなぜ歪み､《自由の女神》はなぜ胸を出している？…｢名画｣に隠された意外すぎる"画家の計算"

名画鑑賞は「知識」の前に「構造の観察」から始まる

美術館で有名な名画を前にしたとき、「なんだかすごい」「色彩がきれいだ」といったざっくりとした感想だけで通り過ぎてしまった経験はないでしょうか。

多くの美術解説では、画家の生い立ちや当時の時代背景といった「知識」から入りがちです。

もちろんそれらも重要ですが、実はそうした知識がなくても、目の前にある1枚の絵の「造形」や「構造」を正しく観察するだけで、画家がそこに込めた意図や意図的な仕掛けを鮮やかに読み解くことができます。

絵画を読み解くための基礎となるルール、それは「絵画には必ず主役が存在し、画家は造形的な工夫を用いてその主役やメッセージを強調している」ということです。

具体的には、画面の中の「軸線（人物や物体の方向性）」、画面全体の「構図」、描かれた「線」、そして「色彩の対比」といった要素を観察することで、画家の真の狙いが見えてきます。

ここでは、西洋美術史に残る2つの大傑作――エドヴァルド・ムンクの《叫び》と、ウジェーヌ・ドラクロワの《民衆を導く自由の女神》を例に、その実践的な観察技術を解説していきましょう。