本来、映画は映像によって物語を描く表現形式である。登場人物が何も言わなくても、その表情や仕草、視線の動き、周囲の風景などによって心理を伝えることができる。しかし、すべてを台詞で説明してしまうと、観客は登場人物の感情を自分で読み取るのではなく、作り手から一方的に押し付けられることになる。そこにわざとらしさや不自然さを感じる人がいるのだ。
もっとも、これは日本映画全体の傾向だと単純に決めつけられるものではない。日本にも抑制された演技や繊細な心理描写を得意とする監督は数多く存在する。ただ、幅広い年齢層に向けた娯楽作品では、観客に情報や感情を確実に伝えようとするあまり、説明的な台詞や大げさな演技に頼ってしまうことがある。テレビドラマや漫画、アニメなどで誇張された感情表現に親しんできた観客にとって、そのようなわかりやすい演出は必ずしも違和感のあるものではない。むしろ、感情がはっきりと伝わること自体が作品の魅力になる場合もある。
山崎監督は、そのような一般的な日本の観客が求めているものに応える意識が強いタイプの作り手なのかもしれない。繊細な心理描写によって観客に解釈を委ねることよりも、登場人物の感情を明確に伝え、誰もが物語を理解して感動できることを優先する。そのような手法は、専門家には映画表現として洗練されていないと見られることもあるが、物語を素直に楽しみたい観客には効果的に機能する。
映画館でしか味わえない興奮や感動を提供する監督
「ゴジラ-0.0」に対する評価の分裂は、山崎貴という監督の長所と短所が、かつてないほど鮮明に表れた結果だと言える。怪獣の描写や映像技術では世界最高水準に達している一方で、人間ドラマの演出には以前からの特徴が色濃く残っている。映像の迫力を求める観客にとっては傑作であっても、脚本の完成度や人物描写の自然さを重視する観客にとっては、不満の残る作品になっている。
山崎監督は、誰もが認めるスキのない芸術作品を作るというよりも、観客を映画館に呼び込み、そこでしか味わえない興奮や感動を提供することに長けた監督である。その強みを支えている演出が、時として批判を招く原因にもなっている。
世界を驚かせる映像技術を手にしながら、人間の感情を描く場面では説明過剰な演出に頼ってしまう。そのアンバランスさこそが、「ゴジラ-0.0」に対する評価を大きく分けているのだ。
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