同じ価値観の社員を育てることが日本の企業文化
日本人はダイバーシティが大事と頭では分かっていても、どこか他人事に捉えている人が多いのではないだろうか。多民族国家と違って「多様な価値観と分かり合う」必要に迫られる経験が乏しいので、現実味が湧かないのだ。長らく企業においてもそれは同様だった。「人と違う意見を言う」のは、日本の企業文化において大変勇気のいる行為だ。
しかしながら現代日本において、たとえ中堅企業であっても女性管理職の登用、世代間における仕事への価値観の差、外国人の労働者受け入れ、海外取り引きなど、今まで意識されなかった「自分とは異なる価値観」との接触が避けられない時代となっている。ダイバーシティへの感性はすべてのビジネスパーソンが身につけておくべき必須のスキルとなるのは間違いない。
とはいえ、「周り中似たような人だらけ」の環境で育ってきた現役ビジネスパーソンは何から始めれば良いのだろうか？その現実的な解の一つに、東京都やアーツカウンシル東京らの主催する「TURN」というプロジェクトがある。折しも2月2日に開催された「TURNミーティング」では、＜多様性のある社会について考える＞というトークセッションが行われた。エディターの渡辺祐氏をモデレーターに、「TURN」の監修者である日比野克彦氏、日本文学研究者のロバート キャンベル氏、そしてろう者の映画作家である牧原依里氏が活発な議論を繰り広げた。
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聾の鳥プロダクション代表、
映画作家 牧原依里 |
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日本文学研究者、
国文学研究資料館長 ロバート キャンベル |
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TURN監修者、アーティスト、東京藝術大学美術学部長・先端芸術表現科教授
日比野克彦 |
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エディター・ライター、J-WAVE『Radio DONUTS』ナビゲーター
渡辺祐 |
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映画作家
牧原依里
国文学研究資料館長
ロバート キャンベル
日比野克彦
渡辺祐
「ろう文化」と「聴文化」との違いとは
そのハイライトとなったのが牧原氏と雫境氏が共同製作した『LISTEN リッスン』という、無音の映画を入り口にした議論。音の聴こえない世界に生きるろう者の視点から音楽を問い直した映画だ。そこで、「ろう文化」と「聴文化」との違いが鮮明になったのだ。実はろう者同士で使われる手話も日本語とは文法が異なる言語であり、聴者とコミュニケーションをとるろう者にとっては"日本語"と"日本手話"という2つの言語を同時にこなさなければいけない難解な作業であるという。「聴者」はお互いに理解し合えた気になっているが、本当に「ろう者」のことをわかっているのだろうか、と改めて考えさせられた。
個人や社会のOSを書き換える必要がある
この議論を受けて、「TURN」のプロジェクトディレクターであるアーツカウンシル東京の森司氏は次のように語ってくれた。
「多くの人にとって、今回のトークセッションでカルチャーショックを受けられたと思います。それこそが狙いです。お互いに知らない価値観をぶつけ合い、そこをスタートにするのが『TURN』というプロジェクトなのですから。今の日本はハイブリッドの時代だと思っています。いろいろなものが混在したマーブルのような状況であり、そこには新しい価値観が必要になってきます。20人に1人の割合でLGBTの方がいて、高齢者の比率は3人に1人に近づこうとしています。外を見れば、経済的な理由で、労働力としての外国人が入ってきます。ですが、彼らを生活人としてみると、自らのカルチャーを持っています。違う言語文化の人たちに『僕たちのカルチャーはこうです』と主張するだけでは理解し合えません。そこを、どうやって折り合いをつけるか。"異なる価値観"との接触が当たり前にある変革期だからこそ、個人のそして社会の OS（オペレーティングシステム）自体を書き換えなければいけないタイミングなのだろうと思います」
日比野克彦氏が行った「どこよりも遠かったところ」
1959年岐阜県生まれ。アーティスト、東京藝術大学芸術学部長、岐阜県美術館館長を務めるなど多方面で活躍している。2015年より「TURN」の監修を務める。
「TURN」は障がいの有無、世代、性、国籍、住環境といった属性や背景の違いを乗り越えて、多様な人々との出会いによる相互作用を表現として生み出すプロジェクトだ。アートを作ることを目的にするのではなく、一人ひとりが"その人らしく"生きることを尊重し、日本における新しいダイバーシティの実践の場として国内外に発信を続けている。2015年から「TURN」の監修を務める日比野克彦氏も、この活動にコミットするようになったきっかけを振り返ってこう語る。
「障がい者福祉施設の人たちの作った作品を展示する企画展を監修したことがきっかけでした。ならば、作り手たちの生活を体験してみようと。たとえば未踏の国でも旅行をすることは想像がつきます。レストラン、交通機関に宿があって……といったように。でも障がい者福祉施設での生活は想像がつかず、行ったことのあるどんな海外よりも遠いところ、というイメージだったのです」
「その中に他者の僕が入ると 無視や拒絶する人もいますが、だんだん認識されてきて、バッと近づく人もいたりして。そこで自分がまったく知らない価値観に気づいたのです。それを持ち帰って自らの表現に生かしていくのがアーティストです。ここに大きな可能性があると思いました。アーティストが介在することで、福祉的な活動ではなくて一人ひとりの能力というものの魅力を発信していけるのではないかと思っています」
アートは"生涯現役"をもたらす力
「TURN」は、2020年の東京オリンピック・パラリンピックの文化プログラムを先導するリーディングプロジェクトとして始まり、現在は公認文化オリンピアードとして位置付けられている。世界中から注目されるオリンピック・パラリンピックという場に向けて、われわれがアートに向ける視線が問い直されている。日比野氏はその大切さについて次のように語る。
「アートにおいては体力が絶対なものではありません。アスリートとは違い、アーティストに"働き盛り年齢"というものは存在しません。ですからそこで、ビジネスパーソンがアートの視点を取り入れた時、まず年齢から自由になれます。さらに大企業が絶対ではなく、一人であっても自分の意見・価値観を持っていれば、＜あなたの代わりはいますよ＞にはなりません。また手本もコピーもなく、自分しかいない中で、お互いに存在を認め合うのがアートです。価値の多様性に気づくことで、働き方とか会社組織とか需要と供給とか生産についてもすべての考え方が変わってくると思います」
TURNのある社会
TURNというプロジェクトは「障がい者とアート」にスポットをあてた話ではなく、世の中全体がどうあると良いかというところまで行き着く話だ。「人と違う」ことに価値を見出しやすいということでアートからアプローチしているが、結果的にもう少し居心地が良くて角がない社会になり、お互いが気を遣い合うことで、行政ばかりに頼らない豊かな価値観を見出せるのではないかという考えに基づいている。究極的にいえばTURNという活動は必要ないという世の中になるのが理想だ。
実は現代のビジネスパーソンも、自分と異なる価値観と向き合ったときにTURNという発想を知っていれば、ダイバーシティという難しい単語ももっと身近に感じられるだろう。
TURNは誰でも参加できるプロジェクトだ。興味を持った方は下記WEBサイトにアクセスしてみてほしい。
