何でもアリのおきて破り。ウォーホルの快楽 アンディ・ウォーホルって、どこがすごいの？

マリリン・モンローの肖像画、キャンベルスープの缶の絵など、誰でも１度はアンディ・ウォーホルの作品を目にしたことがあるだろう。アメリカが生んだ、20世紀を代表するアーティストのひとりと言われるけれど、いったいどこがすごいのか？ 六本木ヒルズの森美術館で開催中の「アンディ・ウォーホル展:永遠の15分」を企画したキュレーターの近藤健一さんに話を聞いた。

アンディ・ウォーホルは1960年代前半に表舞台に躍り出た。それは２つの点で革新的だったからだと近藤さんは語る。

絵画のヒエラルキーを“もてあそぶ”

「当時の絵画は、その人のオリジナリティのある主題で、精神性やメッセージが込められた表現がよいとされていました。ところがウォーホルは、マリリン・モンローやキャンベルスープのように、大衆的で低俗と見なされていたものを主題にして、美術作品として発表したのです」

その制作方法も今までにないものだった。絵画というのは、布のカンヴァスに画家がコツコツと描く一点もの。だから美術では絵画がいちばん格上で、紙に何点でも複製できる版画は二流と見なされていた。「ウォーホルはこのヒエラルキーをもてあそんでいます」。

つまり、シルクスクリーンという版画の技法でカンヴァスに刷り、「これは絵画です」と提示してみせたのだ。「絵画は崇高で高尚で、天才にしか作れないと信じている人にとっては、絵画を冒瀆する行為でした。美術のおきて破りです」。

当然、非難の声が上がったが、その一方で、絵画の既成概念を揺さぶる前衛性が評価された。1970年から71年にニューヨークのホイットニー美術館をはじめ、欧米の美術館で個展が開かれると、彼の評価は決定的なものになる。

物議をかもした、マリリン・モンロー

ここからは展示作品を見ていこう。

アンディ・ウォーホル『マリリン・モンロー（マリリン）』1967年 紙にスクリーンプリント 91.4 x 91.4 cm アンディ・ウォーホル美術館蔵 （ｃ） 2014 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists Rights Society（ARS）, New York

 Marilyn Monroe™; Rights of Publicity and Persona Rights: The Estate of Marilyn Monroe, LLC marilynmonroe.com